DSN201 · L'article

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Formes des articles

Le format IMRaD

Le format IMRAD est le format classique d’un article, à la fois le format le plus répandu et la base de tous les autres. Il se compose d’une Introduction, d’une Méthode, de Résultats et (and) d’une Discussion.

Introduction

Raison de la recherche
Contexte de la recherche (état de l’art)
Question de recherche
Hypothèse Une introduction se doit d’être engageante et convaincante, claire et directive.

Méthode

Materiel d’étude (corpus)
Procedure
Méthode d’analyse

Résultats

Résultats, précis et concis
NE PAS ALLER AU-DELÀ de la simple description des résultats (pas d’interprétation)
Exactement ce qui est nécessaire pour conclure
Conclusion en prenant en compte l’hypothèse

Discussion

Quelle conclusion en se basant sur les résultats
Comment cela contribue à la question de recherche
Ouvrir vers de nouveaux horizons (nouvelle question, nouvelle practice, nouveaux design…)

Résumé

Le résumé n’est pas à propos de l’article, il est l’article.
Quels sont le sujet et le défi?
Qu’est-ce qui a été fait et comment?
Quels sont les résultats?

L’écriture d’un article n’est pas linéaire, il s’apparente le plus souvent à ITMRMDIDaAaTK.

Le Pictorial

L’article de type pictorial met l’image au centre de sa production de savoir. L’image sert alors pour articuler et clarifier le savoir exposé dans le pictorial. Elle devient au moins aussi importante que le texte. L’image peut devenir un forme d’articulation de la connaissance plus important dans le pictorial que le texte. Un possible premier pictorial est archivé en 2013 dans la bibliothèque d’ACM (pour NordiCHI) la conférence DIS propose en 2014 un premier track pour pictorials.

Blevis propose une liste de types d’images pertinentes pour le pictorial (liste non-exhaustive):

les images comme traces de fabrication
les images comme forme de fabrication
les images comme saisies du processus
les images comme ethnographie en/du design
les images comme commentaire sur le design
les images comme réflexion esthétique
les images comme commentaire social dans la perspective du design
images comme saisies de l’inspiration
images de réflexion pour informer un processus
les images comme saisies d’un ou plusieurs contextes ou environnements
les images comme saisies de concepts
les images comme saisies de la matérialité. Des exemples sont dans l’article (Blevis et al., 2015)

Recommandations

Les images contribuent à l’élaboration argumentative de l’article. Comme tout autre arguments, elles doivent être significatives et concises (dans ce qu’elles expriment et dans leur nombre).
Chacune d’entre elles peut toutefois ne pas se suffire à elle-même. Une combinaison d’images ou un adossement à un texte peut être nécessaire pour une participation significative de l’imagine à l’argumentation.

DIS2018 Formats:

Exemples

Évaluation par DIS2018 (adapté)

Pour l’auteur

Le travail nécessite-t-il un format pictural ou serait-il plus clair sous forme textuelle ?
La valeur de production des images et/ou des diagrammes est-elle de haute qualité ?
Les images/diagrammes sont-ils privilégiés par rapport au texte comme moyen principal de communiquer la contribution de la recherche ?
Les implications pour le design sont-elles claires ? Celles-ci peuvent être analytiques, génératives, orientées vers la synthèse, et même manifestes.
Les avantages sociétaux du Pictorial sont-ils clairs et conformes au code d’éthique et de conduite professionnelle de la communauté de recherche ?
Chaque image utilisée dans le Pictorial joue-t-elle un rôle significatif et présente-t-elle clairement l’idée, seule ou avec le soutien d’un texte ?
Le placement des images et du texte compose-t-il une bonne narration ?

Pour le relecteur

Tirer profit d’un format basé sur l’image, ou un format basé sur le texte serait-il mieux adapté au Pictorial ?
Le Pictorial apporte-t-il une contribution à la communauté de recherche (et au-delà) ?
Présente-t-il un argument clair et logique qui rend crédible l’affirmation du document ?
Représente-t-il une qualité visuelle suffisamment élevée pour transmettre le message du Pictorial ?
Pensez-vous qu’il se transforme en une présentation visuellement attrayante ? Quel serait ce format ?

Portfolio annoté

Le portfolio annoté vise à examiner des exemples spécifiques de pratiques pour trouver des orientations pour le travail et, en discutant de la manière dont ces exemples étaient pertinents pour nous, de commencer à développer un réflexion au travers du design.

Il se différentie d’approches plus classiques dont le point de départ est une considération théorique (parmi tant de possibilités) pour expliquer des choix, pouvant amener une multitude de solutions. Bien que la théorie aide à structurer la pratique et la reflexion de cette pratique, la relation “imprécise” entre théorie et pratique (d’une théorie peut émerger plusieurs pratiques et une pratique peut être expliquée par plusieurs théories) ne permet pas de se pencher avec attention sur les détails d’une pratique. De plus, la théorie risque de proposer une description de ce que la pratique est, de ce que le design est, au lieu de ce qui devrait ou pourrait être.

Cette perspective questionne donc le design comme une forme de recherche. Comment peut-il structurer une recherche solide? De quoi a-t-il besoin? Au lieu d’aller chercher un n-ième élément d’une discipline voisine, Gaver et alii proposent de se saisir directement de ce que la pratique du design propose.

Cela permet non seulement de légitimer l’activité du design comme recherche, sans la changer pour ce qui correspondrait plus à l’activité d’autres domaines, mais par une approche plus élaboré de leurs propres approches afin qu’elle apparaisse légitime du point de vue des autres disciplines.

Le portfolio annoté “offre une façon de présenter les livrables du design en respectant simultanément la particularité et la multidimensionnalité du travail de design, tout en répondant à de nombreuses exigences de la théorie généralisable.”

Logique du portfolio annoté

Tout artefact du design est le résultat d’une multitude de choix, de tout type et souvent complexe. Leur nature peut être liée à :

la fonction (ce qu’il fait ou ce qu’il mériterait de faire),
l’esthétique (forme),
la production (matériaux, compétences mises en jeu, outils…),
la motivation (pourquoi est-il conçu, pour qu’elle exposition),
l’intention (ce que les utilisateur vont en faire, ce qui est préférable),
une problématique socio-politique (qu’est-ce que cela va encourager our être en friction avec).

De ce point de vue les artefacts forment déjà une sorte de prise de position ou une déclaration de la part de ses designers, sur les réponses à apporter ou proposer au challenge adressé.

Les perspectives autres que celle correspondantes à celles empruntées par les designers n’en sont toutefois pas moins importantes et pertinentes, puisqu’elle soulève des considérations (eg culturelles) qui peuvent avoir été ignorée par les designers, ou incluent dans des considérations inconscientes.

Dans la pratique du design, qu’elle soit entrepreunariale ou académique, l’explication et la justification d’un design se fait également et significativement par les problèmes rencontrés et les choix faits tout au long du processus. On rend donc compte des détails les plus important, qu’ils soient issus du livrable final ou du processus de design pour l’argument à construire et la perspective à justifier.

Le récit textuel (article, rapport, descriptions de toute sorte) dans la recherche en design a un caractère indexical : il indique des aspects du design qui mérite une attention au-delà du projet, une attention pertinente pour la recherche, faisant de ces aspects autant de sujets de discussions dans la communauté. Les récits textuels des artefacts, incluant les aspects théoriques, sont considérés ici comme des annotations, par leur capacité d’indexation de l’artefact. Elles obtiennent leur sens et leur pertinence en vertu de leur lien indiciel avec un artefact. Ce sont donc dans leur relation que du sens est produit.

Cela implique que le design doit être clairement annoté pour contribuer correctement à la recherche. Ces annotations ne font pas que décrire les points majeurs de l’artefact. Elles font le lien entre la question de recherche et l’artefact. De ce point de vue, l’artefact annoté peut servir de la même façon que le fait un énoncé philosophique, identifiant les activités et les qualités jugées importantes pour la recherche et suggérant des façons de les aborder.

Le portfolio annoté peut alors servir de façon encore plus pertinente comme alternative à un théorie plus formalisé pour discuter le design à la fois de façon conceptuelle et pratique. Alors qu’un artefact annoté représenterait un point dans l’espace de conception, une collection d’un même design ou d’une même thématique rassemblée en portfolio annoté formerait un espace, une zone de réflexion et permettrait d’en faire émerger les dimensions et donc la perspective du designer.

Créer un portfolio annoté

Un portfolio annoté est donc un moyen d’expliquer la pensée de design qui conserve un lien indiciel intime avec les artefacts eux-mêmes tout en répondant à des préoccupations plus larges dans la communauté de la recherche.

La fabrication d’un portfolio annoté se fait de façon incrémentale, ajoutant un artefact annoté l’un après l’autre.

Chaque ajout demande de décrire l’ajout dans une forme qui le permet de la placer dans l’espace du portfolio annoté tel qu’il est lorsque l’ajout y entre.
Chaque ajout peut également faire évoluer la compréhension de cet espace, et donc revenir sur les artefact annoté déjà introduits pour les décrire à la lumière de la nouvelle forme de l’espace du portfolio annoté. Il est important de rappeler que l’artefact et son annotation s’informe l’un l’autre.
L’importance des annotations dépend de la traçabilité des liens avec la conception, tout comme les conceptions sont éclairées par les annotations. On note ainsi les proximités (eg similarités ou familiarités) et les distanciations (eg spécificité de l’un par rapport aux autres).

Fonctionnalités d’un portfolio annoté

Les annotations transforment une collection de design en un portfolio, rassemblant des objets individuels en un ensemble systématique de travaux.

Les annotations capturent les ressemblances entre les conceptions dans un maillage de similitudes et de différences.
En général, un portfolio peut être annoté de plusieurs façons différentes, reflétant des objectifs et des intérêts différents et avec des publics différents à l’esprit.
Les annotations et les design qu’elles annotent s’informent mutuellement. Les artefacts sont éclairés par les annotations. Les annotations sont illustrées par les artefacts.

Nous pensons que l’assemblage d’un ensemble de travaux dans un portfolio annoté peut présenter un certain nombre d’avantages:

rendre compte du style de design d’un projet particulier, d’un studio ou d’une institution.
découvrir leurs valeurs esthétiques et sociopolitiques sous-jacentes au design d’un dispositif.
faire ressortir des caractéristiques qui n’ont peut-être pas été couvertes dans les analyises d’artefacts uniques. Cela peut faciliter l’évaluation de la valeur de la contribution scientifique et esthétique d’un ensemble de travaux.

Enfin, les traits caractéristiques des portfolios annotés sont que:

Les annotations communiquent la nature du portfolio et permettent sa comparaison avec d’autres.
Les annotations peuvent façonner la manière dont les artefacts sont appréciés et compris, et la valeur scientifique et esthétique qu’ils peuvent avoir, ainsi que suggérer des possibilités de recherche et de conception futures.